Georg Bleikolm

Histoires d'experts AMBEO

Georg Bleikolm, aka KnoR, staged his latest album “Planet” as an immersive experience at Gessnerallee in Zurich in January 2019.

The transmedia concert-installation is inspired by David Bowie's Space Oddity and invites the audience to get lost on a journey through the universe. The surreal narrative is set between dreams and memories, reality and virtuality, space and time. It unveils in an immersive setup designed to trigger all senses and prompts the audience to let go and take off. Georg invites us to dive into an exhilarating expedition between planets, mental states and identity construction, between audiovisual performance and electronic pop music in order to reflect about the impact of media technologies on our ability to differentiate storytelling from reality.

I figured out that it would be great to be able to share this show with more people and decided to engage into a 360° documentation of the project. The video featured here is an excerpt of this documentation and in a way a prototype of the kind of experience we hope to be able to stage and to share at the interface of reality and virtuality in the near future. For the documentation we combined the flexibility of a GoPro Fusion to the professional grade of the AMBEO VR Mic.

„The VR Mic signal is like this magic sauce that will keep your mix together and give a meaning to the virtual room you are creating. I hadn’t expected that the process would be so easy and so gratifying.“
Georg Bleikolm

The mic offers a unique access to start to unveil your audiovisual project in a 360° room. The usage for our setup was straightforward and the room unveiled to our ears shortly after we came back to the studio. Using the AMBEO A-B Converter, we were quickly able to find our raster to start an Ambisonics mixdown. Placing our multi-channel recording in a virtual room based on the imprint made with the AMBEO VR Mic, the beautiful thing was to notice the relevance of the imprint when it came to meaningfully tie the different elements together in the mix. The VR Mic signal is like this magic sauce that will keep your mix together and give a meaning to the virtual room you are creating. I hadn’t expected that the process would be so easy and so gratifying.

À propos de Georg Bleikolm

Georg Bleikolm was born in Lausanne and settled in Zurich 15 years ago. His heart oscillates between music, science, technology and media. Before he decided to concentrate on his solo projects “KnoR” Georg Bleikolm toured worldwide as a drummer with various bands for a decade and worked as a music producer. As a solo artist Georg combines his different fields of interest and experiments with new concert formats and transmedia sound installations. With pieces named “Borderline Syndrome" or “You're Donald Trump", his audience quickly grasps that his practice is not only defined by a certain type of aesthetics, cultural processes or the implication of groundbreaking technologies - his art always comes with a message and challenges us to think further. https://knor.li

À propos de Georg Bleikolm

Histoires d'experts pour la réalité virtuelle

Henrik Oppermann

Henrik Oppermann est responsable du son chez Visualise. Spécialiste reconnu du son 3D, Henrik possède plus de 10 ans d'expérience d'enregistrement audio de qualité studio sur site pour le cinéma, la publicité, l'industrie de la musique et les installations sonores 3D.

Michael Engman Rønnow

Michael est sur le marché pro depuis 25 ans. Il a commencé comme musicien à l'adolescence, et est entré dans le monde des studios vers 1992. Il travaille maintenant dans le marché commercial de l'audio pro et continue les tournées comme musicien ou ingénieur de façade, tout en exploitant son studio domestique basé sur ProTools.

Côme Jalibert

a commencé à travailler comme ingénieur du son et sound designer en 2002. Il a toujours été attiré par le pouvoir immersif du son et a fait beaucoup d'expériences en son surround. À travers son travail, il veut que le son puisse être plus ressenti qu'entendu. Il travaille pour le cinéma, la télévision, et plus récemment sur les jeux vidéos, la narration transmédia et la RV. Son travail le plus connu est le sound design du film Minuscule, la vallée des fourmis perdues et la création de l'ambiance sonore de Phallaina, la première « bande défilée » pour écrans tactiles.

Nicolas Büchi

Nicolas Büchi (*1982) est un chercheur scientifique du programme Cast / Audiovisual Media offert par le département design de la Haute École d’art de Zurich (ZHdK).

Thomas Rechberger

Thomas est un musicien, producteur de musique et sound designer suisse. Depuis plus de 20 ans, c'est un pro de l’audio des deux côtés du microphone : guitariste solo du groupe Lovebugs, il s’est produit dans plus de 1000 concerts en Europe, a enregistré 13 albums, dont plusieurs singles ont été numéros un, et a reçu plusieurs disques d’or.

Fabian Knauber

Acousticien accompli, Fabian Knauber a acquis une vaste connaissance théorique de l'acoustique des salles, de l'audio 3D et de la technologie binaurale qu’il complète par son expérience pratique en freelance comme technicien du son. En plus du son live et des productions de studio, ses principaux domaines d'expertise comprennent les installations élaborées d’enceintes et le son 3D pour la réalité virtuelle.

Stephen Vitiello

Stephen VITIELLO est un musicien électronique et un artiste multimédia. Ses CD sont sortis chez New Albion Records, Sub Rosa, 12k et Room 40. Ses installations sonores et ses œuvres à multiples canaux sont présentes dans les collections permanentes du Museum of Modern Art, du Whitney Museum et du Musée d'Art Contemporain de Lyon.

Little Konzett

Little Konzett est un producteur, ingénieur d’enregistrement, de mixage, de mastering, et musicien autrichien propriétaire des « Little Big Beat Studios ». Ces studios sont basés dans la partie occidentale de l'Autriche et au Liechtenstein.

Rodolphe Alexis

Comme sound designer et ingénieur du son, son activité peut prendre des formes diverses en rapport avec d'autres domaines de l'art (installation, sculpture, représentation, radio).

Martin Rieger

Martin Rieger qualifie son métier de production sonore à 360°, ce qui lui permet d'adopter une approche holistique des productions en réalité virtuelle, de prendre en compte plus d'éléments que d'habitude dans les processus d'enregistrement et de mixage, et d'adapter le récit au fur et à mesure de l’avancement.
Avec ses études en technologie des médias et en production, il possède une bonne vue d'ensemble des technologies, au-delà de l'audio.

Dávid Rikk

Budapest based live sound engineer Dávid Rikk, is the head of sound at Akvárium Klub, Hungary’s biggest indoor venue with multiple concert halls. His primary goal is to bring concerts closer to the audience by creating a massive yet still dynamic sounding show and transmit the personality and intimacy of the performing artist. This attitude is behind creating AMBEO 360 @ Akvárium Klub series.

Katarina Hagstedt

Katarina is a Swiss based podcast producer and the founder of the Swiss Podcast Club, creator’s collective which aims to bring great podcasts out of Switzerland through exchange and knowledge sharing.

Georg Bleikolm

Georg Bleikolm was born in Lausanne and settled in Zurich 15 years ago. His heart oscillates between music, science, technology and media. Before he decided to concentrate on his solo projects “KnoR” Georg Bleikolm toured worldwide as a drummer with various bands for a decade and worked as a music producer.

Andrés Mayo

Andrés Mayo, former President of the AES (Audio Engineering Society), is an audio engineer and music producer who has pioneered the art of mastering since 1992. He boasts credits in more than 3,000 albums released in vinyl, CD, DVD, Blu-Ray, streaming and 360-degree audio formats.

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